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Buen año para las disciplinas visuales Reconocimientos nacionales e internacionales, una licenciatura en artes plásticas y una nueva galería son algunos de los importantes logros alcanzados en el 2003 Por Patricia Blake La ciudad reflejada en lienzo, madera, paredes, papel fotográfico o imágenes digitales fueron una constante durante este año en Tijuana con la creación de los artistas visuales de la región. El movimiento creativo de pintores, grabadores, fotógrafos y videoastas, así como su presencia en las actividades culturales, le imprimió un sello especial al 2003. Un ejemplo del reconocimiento al trabajo de los tijuanenses en estas áreas se vio reflejado en el apoyo de 50 mil dólares que obtuvo este año el Museo Contemporáneo de Arte de San Diego por parte de la Fundación Rockefeller para realizar una exposición con artistas de Tijuana en julio de 2005. Esta muestra retrospectiva de artistas plásticos y visuales, arquitectos, videoastas, cineastas, músicos e instaladores itinerará por diversos lugares de Estados Unidos y será una importante oportunidad para cada uno de quienes participen. Álvaro Blancarte, pintor y maestro de nuevas generaciones de artistas en Baja California, mencionó que en Tijuana se está gestando un momento importante para la plástica y otras disciplinas. "Hay mucho futuro en este sentido, porque los jóvenes pintores locales tienen mucho talento; además son muy trabajadores y constantes", aseguró. Por su parte, el artista plástico Julio Orozco mencionó que fue un buen año para quienes trabajan profesionalmente en ello. "Hubo mucha competencia con gente que está viniendo de fuera, pero nos estamos poniendo las pilas para profesionalizarnos más", agregó. Orozco señaló que ahora los creadores de la ciudad se preocupan más por organizar su trabajo y presentarlo de forma más formal, además de seguir trabajando en la creación y preparación personal. Presencia en la ciudad Una de las características de las artes plásticas y visuales en la región, fue su muestra combinada con otras disciplinas y la utilización de diferentes recursos por parte de los artistas para expresar su mensaje. Ya sea en eventos multidisciplinarios, fiestas de música electrónica, espacios institucionales y alternativos o galerías particulares, la presencia de las artes visuales y plásticas fue constante durante el año. Fotografía, grabado, pintura y video fueron mostrados por los pequeños talleres que van iniciando y por los artistas que tienen más trayectoria y experiencia. La presencia dentro de las artes visuales en el Centro Cultural Tijuana estuvo más enfocada en la fotografía, con la exposición de la X Bienal de Fotografía -donde Yvonne Venegas fue una de las ganadoras-, además de la colectiva "BC-3, nueva fotografía de Baja California". Tanto la Galería del ICBC como el espacio alternativo del Giuseppis Deli, mantuvieron la presencia de pintores, dibujantes, arquitectos, grabadores y videoastas locales. Uno de los eventos que reunió a una mayor cantidad de artistas plásticos en Tijuana fue "Tesoros de Margarita", organizada por el grupo Atelier, que se realizó durante seis días en agosto pasado. Una nueva galería Por otra parte, durante este año inició su funcionamiento en Tijuana un espacio que promete ser una importante promotora para artistas visuales de la región: la Galería H & H. Actualmente este lugar, del que los alemanes Petra Hewel-Herrmann y Jens Herrmann son propietarios, cuenta con una colección de más de un centenar de piezas en exposición de artistas locales. "En Tijuana no existe comercio de arte y con la venta que realizan los artistas directamente no se está creando un mercado", expresó Jens, "el galerista es un eslabón necesario para que el artista se dedique exclusivamente a crear". Con la firme decisión de mantenerse en la ciudad durante un mínimo de cinco años antes de evaluar resultados, esta pareja de coleccionistas actualmente promueve trabajo de Álvaro Blancarte, Roberto Rosique, Daniel Ruanova, Mely Barragán, Oswaldo Barahona, Maximiliano Lizárraga, José Hugo Sánchez, Aníbal Angulo, Salvador Silvestre Lucero, Raúl Virgen, Eduardo Rojas, entre otros. Inicia la escuela de artes El inicio de la Escuela de Artes de la UABC durante el 2003, con su licenciatura en Artes Plásticas, más allá de las opiniones diversas que se suscitaron alrededor de ello, es un paso importante en la profesionalización del arte en la ciudad. "Como artista me beneficia el hecho de que exista una carrera, porque se está avalando socialmente, de forma académica, la importancia del quehacer humano en este sentido", opinó Daniel Ruanova, "es algo que nos conviene a todos los artistas, la gente ya se esta dando cuenta de que el arte es parte de la comunidad". El triunfo de la apertura de esta escuela habla más del logro en referencia al respaldo oficial que se obtuvo, y el resto son promesas de una profesionalización a futuro; sin embargo, los artistas coinciden en que ya era necesario dar un paso en este sentido. Aunque es bien sabido que un artista no se crea necesariamente en una universidad, la formalización académica es un soporte importante para la creación artística. A la fecha, el logro tangible es que los 17 alumnos integrantes de la primera generación de esta escuela concluyeron su primer semestre: la profesionalización está en vías de ser realidad. Tijuanenses destacan en la bienal En la XIV Bienal Plástica de Baja California, cuyos resultados se dieron a conocer el mes de noviembre pasado, destacó la participación de artistas tijuanenses en las disciplinas de pintura, escultura, dibujo y obra gráfica. En la categoría de pintura, Jaime Ruíz Otis fue el ganador del premio de adquisición de 50 mil pesos, mientras que se otorgó mención honorífica a Alejandro Martínez Peña. En el área de escultura destacó la tijuanense Lourdes Huerta, mientras que en el área de obra gráfica, resultó ganador Roberto Rosique con "Otra historia plagada de traidores y soñadores que no sucedió en México". Arte en todas partes El artista plástico Daniel Ruanova, mencionó la importancia de que haya presencia de las manifestaciones de las artes plásticas tanto en las fiestas de música electrónica, como en galerías o en exposiciones en la calle, ya que todas ellas son diferentes formas de tener contacto con la creación de otros. "Es notable que el publico que empieza a crecer; el público en general consume más arte. Dentro del consumo me refiero no sólo a la compra de obra, sino al disfrute de la misma en una exposición o en una fiesta", señaló. Para Ruanova, la clave del movimiento que se puede dar en el arte es el aumento de público, ya que es este sector quien hace que empiece a haber más promotores y distribuidores de arte. "Tenemos más público, y no estoy hablando sólo del coleccionista de arte, sino cualquier persona que está interesada en tener una experiencia artística, algo que va más allá de estar en una exposición como en una reunión social", dijo. La aparición de nuevas galerías independientes donde se dio un espacio más allá de lo institucional al arte, fue uno de los logros de las artes plásticas durante este año, agregó. Ruanova señaló que hay muchos artistas que actualmente viven de lo que les reditúa su producción artística, lo cual habla de que se trata de un mercado sano, dijo. "Anteriormente, cualquier persona que se quisiera dedicar a la plástica tenía que estudiar otra carrera que pagara su renta; ahora estamos viendo que sí se puede vivir del arte", concluyó el artista, dejando claro el balance positivo que tanto él como la mayoría de los involucrados en estas disciplinas hacen del año que termina. | ||
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